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François SZULMAN - qui expose
régulièrement aux "Peintres Témoins de leur Temps"
- possède une technique qui lui appartient en propre. Il
travaille longuement ses œuvres jusqu'à leur donner une
identité et un éclat comparables à ceux de la
céramique. Le graphisme noir et fin est gravé dans la
matière. Les gestes qui le guident sont ceux d'un imagier
chaleureux. En chaque sillon ténu se réfugie une parcelle
de vie. Ses natures mortes, ses intérieurs, ses paysages
urbains, champêtres ou marins sont d'une richesse
étonnante où se mêlent la conscience d'un artisan
et la pensée d'un artiste attiré vers le beau, attire,
vers une beauté familière. François SZULMAN signe
des bijoux poétiques qui nous enchantent.
Jean CHABANON
La peinture de François SZULMAN est curieuse
et originale dans sa technique car il semble que le peintre superpose
un nombre assez considérable de couches, ce qui lui permet de
faire jouer ses fonds. L'étonnant est que la facture,
extrêmement précise, n'arrive pas à étouffer
la sensibilité et qu'un charme certain émane de la
plupart des œuvres. La nature est vue par un homme
méthodique mais dont l'œil, malgré sa technique,
demeure frais, presque ingénu. Une peinture qui souligne la
personnalité de artiste.
Bernard SAINT-AIGNAN
L'art de SZULMAN est le fruit de sa vive
sensibilité et de ses méditations constantes. Son
instinct jamais réfréné ne refuse pas l'apport
d'une technique énergique. Il parvient ainsi à une
maîtrise qui force l'admiration.
Hermance MOLINA
Bernard GAUTHRON
Ysa DIA
L'art de François SZULMAN échappe aux
classifications actuelles, c'est un mélange d'art naïf et
fantastique. Grand admirateur de Chagall, il en a la liberté
d'expression et la fantaisie. I1 a aussi une connaissance profonde de
l'humain. Cette préoccupation humaniste domine l'œuvre
même s'il l'exprime indirectement. Une palette aux reflets
d'émail fait adhérer la couleur à la construction,
elle en est le corollaire nécessaire.
Paule GAUTHIER
Attaché à des règles de
probité qui sont aujourd'hui très souvent
considérées comme dépassées, l'artiste s'en
tient à des sujets traditionnels, reflets d'une vie
traversée de joies et de peines, selon ses propres termes. C'est
une œuvre calme et digne, proche d'une réalité
moins idéaliste que poétisée par l'émotion.
Jean-Jacques LEVEQUE
Il est jeune, vif, remuant, sympathique et sa
peinture lui ressemble. Le dessin, les couleurs, la matière, le
mouvement exaltent le sujet même quand il est exprimé avec
un tantinet d'ironie. Il sait voir, il sait s'exprimer et il a un style
que recherchent nombre de peintres, dessinateurs, et sculpteurs. Par sa
vision des cités, des villages, des plages, il communique son
enthousiasme et on effectue en sa compagnie des promenades, des voyages
qui, sans lui, auraient un tout autre aspect. Ses tableaux à ont
un éclat d'émail, sauf quand il aborde de grands sujets,
non dépourvus d'émotion et son chromatisme devient plus
sobre, le trait plus simple quand il abandonne l'huile pour l'aquarelle
où il excelle.
Robert BARRET
Un expressionniste, si l'on veut, en ce sens qu'il fait
bon marché des lois de l'équilibre et de la vraisemblance
des couleurs. Mais s'il prend de grandes libertés avec les
architectures parisiennes ou hollandaises, il traite avec beaucoup de
respect les femmes et les fleurs. Sa verve n'exclut d'ailleurs ni une
certaine poésie, ni une exécution fort soignée,
dans une matière superbe qui rehausse le caractère
décoratif de ses compositions. Maurice TASSART
L'œuvre picturale de François SZULMAN se "
respire " autant qu'elle se regarde, un peu comme un parfum à
l'amalgame d'essences rares, lentement distillé dans un
précieux alambic.
Geneviève JAMET-CORTAT